Durante la lectura del
libro, y para que me fuese luego más fácil recordar algunas cosas, he elaborado
mi propia guía con los datos más característicos de cada capítulo. Su extensión
es larga, ya que es un libro muy denso y con mucha información, pero adjunto a
continuación todala información:
“El
lobo malo se come al niño”. Este es el título que el autor ha seleccionado para
el prólogo, donde se enuncian claves como la evolución que presenta el niño en
sus dibujos en tan solo una semana. El autor, desde su propia experiencia, nos
cuenta la historia del día en el que invitó a su vecino pequeño a su casa a
dibujar. El niño dibujó una especie de figuras redondas. Los días siguientes,
acudía siempre a su casa porque quería dibujar, haciendo las mismas figuras
redondas y acompañando su dibujo de pequeñas aclaraciones sobre el mismo. A
medida que avanzaban los días, el niño seguía dibujando las mimas formas pero
un día, insinuó que una de ellas era un niño, y dibujó otra que era un lobo, el
cual tacho con mucho ímpetu ya que decía que era malo y comía niños.
En
el prólogo podemos observar algunas de las claves que serán desarrolladas
durante todo el libro, como la manera de dibujar de los niños de la edad de
José Mari, el protagonista de esta divertida historia, la manera de tachar
aquello que consideran que no les gusta o creen que es malo, la creatividad en
la interpretación de los dibujos o la muestra, sin ellos mismos saberlo, de su
propia personalidad, que se configura poco a poco, día tras día.
El
libro está estructurado en un total de 6 capítulos, a los que debemos añadir el
prólogo “El lobo malo se come al niño”, la introducción, la síntesis del
desarrollo, un glosario con algunas de las palabras expuestas en el libro y la
bibliografía. Un total de 441 páginas donde se muestra la evolución del
desarrollo gráfico. El desarrollo de los capítulos es el siguiente:
1. Los estudios sobre el dibujo
infantil
Dividido en 3 partes:
descubrimiento del arte infantil, los estudios sobre el dibujo infantil y los
estadios del desarrollo gráfico infantil. (Pp.25-76)
2. Nuestra investigación
Dividido en 5 apartados:
génesis de la representación gráfica, metodología y plan de trabajo, primer
análisis de la muestra, las curvas del desarrollo gráfico y etapas del
desarrollo gráfico. (Pp. 77-112)
3. Periodo de la informa. El garabateo
o el imperio de la acción (el niño de 1 a 3 años)
Con un total de 8
partes dentro del capítulo: significado del garabato, desarrollo formal y
desarrollo representacional, proceso del garabateo, etapas del garabateo, hacia
una taxonomía de los garabatos, el espacio gráfico, garabato y color y por
último, colofón al garabateo. (Pp. 113-196)
4. Periodo de la forma. La
representación graficosimbólica (el niño de 3 a 4 años)
Tan solo 3 grandes
apartados: características generales del muevo periodo, el desarrollo formal y
el desarrollo representacional. (Pp. 197-312)
5. Periodo de la esquematización. Los
comienzos de la representación figurativa (el niño de 4 a 7 años)
Dividido en un total de
7 apartados: los comienzos de la representación figurativa, función icónica de
la imagen gráfica, el perfeccionamiento de las semejanzas, papel de las
analogías accidentales en el proceso representacional, conflicto entre la
función simbólica e icónica de la imagen, papel de la percepción visual en la
representación figurativa y el periodo de la esquematización. (Pp. 313-380)
6. La representación humana
Al igual que el
anterior, nos encontramos con 7 apartados dentro del capítulo: preferencia del
niño por la representación gráfica, temprana aparición, universalidad de las
imágenes y procesos, la fascinante teoría de la recapitulación gráfica del
proceso embrionario, la originalidad de la representación humana, la emergencia
gráfica del Yo y el proceso de representación humana: periodos y etapas. (Pp.
381-420)
Se
habla en varias ocasiones sobre este tema dentro del libro. La primera, en el
primer capítulo, durante las investigaciones que realiza Lamprecht. Este autor
realiza estudios para comparar los dibujos de los niños de medios culturales y
geográficos distintos. Aunque podríamos atribuir este estudio a diferencias
culturales, el medio en el que viven los niños también podría estar relacionado
con su estrato social. No habla de ninguna diferencia entre ellos, por lo que
no podemos realmente considerar esta opinión.
Podemos
ver también en el capítulo uno, que hay otros estudios que citan algo
relacionado con esto. Por ejemplo, se hablan de las variables que pueden marcar
las diferencias, como el sexo y el medio de desarrollo, que es la parte que nos
interesa. Hablan de que puede ser un acelerador o retardador. Que los niños
urbanos en las mismas etapas que los rurales, avanzan en su desarrollo a una
velocidad mayor. Por tanto, podríamos decir que el estrato social, aunque no
sea el medio de desarrollo como tal, podría estar ligado a esto.
No
hay un consenso acerca del origen de esta línea de base, y tampoco se han
realizado estudios científicos sobre ello.
Hay
dos autores, Lowenfeld y Brittain, que dicen la que línea de base es universal
y forma parte del desarrollo del dibujo del niño, y es tan natural como otros
procesos que los niños van aprendiendo. Para el primero, la línea de base no
tiene su origen en experiencias basadas en lo visual. Nos informa de que
constituye el esquema básico del espacio. Puede sufrir modificaciones, incluso
llegar a desaparecer. Todas estas modificaciones, las agrupa el autor en cuatro
fórmulas:
-
Desaparición
o alteración de la forma de la línea de base: la elimina y
usa otros recursos para representar el espacio. Realiza la línea más curvada y
los elementos del dibujo de manera perpendicular a ella.
-
Mezcla
de plano y elevación: plano horizontal y vertical. Si lo que
va a representar se caracteriza por su horizontalidad, utiliza dicha
característica para representar también la línea de base.
-
El
plegado o abatimiento: uno de los más comunes, y es una
variación del anterior. Caracterizado por tumbar en el plano horizontal algunos
de los elementos verticales en el dibujo.
-
Trasparencia
o rayos X: aparece como si fuera trasparente.
Desde
el punto de vista del autor, y bajo su gran investigación, nos dice que en su
origen, los niños la dibujan para representar el suelo o la base de apoyo por
donde se desplaza el coche. En ocasiones, aparecen unas líneas de base sobre
otras formando estratos.
Aunque
los dos primeros autores la consideran como universal, no se puede afirmar con
total seguridad que así sea.
Esta
etapa está relacionada con la etapa de las operaciones, cuyas combinaciones
resultantes, dos o más, darán lugar a los ideogramas. Son “los símbolos o
imágenes gráficas que representan ideas”. Hace referencia a cada uno de los
signos o elementos, con los cuales se representan las ideas, cualidades y
acciones, aquellos aspectos que no podían ser representados directamente por
medio de los pictogramas.
Representa
la noción o idea que el niño tiene del objeto y su imagen. Menos el renacuajo,
que es el ideograma humano, los demás no se consideran parecidos a los objetos
al que representan, siendo muy difícil su reconocimiento.
Destacamos
aquí la aparición del vocabulario gráfico
que es el conjunto de términos adecuados para nombrar gráficamente a los seres
y objetos.
A)
Estrategias representacionales
A medida que avanza la
etapa, se van a ir ampliando y perfeccionando, llegando a establecer una mayor
correlación y un mayor parecido con la configuración estructural del objeto.
B)
Los comienzos de la narración
Donde acompaña sus
dibujos de comentarios o aprende a expresar o contar lo que desea.
C)
Originalidad de los ideogramas
Ya que constituyen los
ideogramas una forma de representación natural y personalísima de cada
individuo infantil, al que las influencias exteriores aún son ajenas para él.
Los
intereses del niño comienzan a expresar los contenidos dinámicos de su
pensamiento, y su dibujo a mostrar ese mismo dinamismo que exige la
expresividad narrativa. Corresponde a
los espacios exteriores y a las relaciones topológicas de los ideogramas, la
creación de los primeros nexos entre los seres y los objetos representados,
dando así a la totalidad del dibujo su primer sentido narrativo.
Siguiendo
el curso natural del desarrollo del niño, vemos como llega al final de esta
etapa a conquistar el suficiente desarrollo como para expresar o contar todo lo
que desea, lo que da lugar a uno de los momentos más encantadores, expresivos y
originales de todo el dibujo infantil.
Podemos
decir por tanto, que hay un momento en el que el niño desarrolla todas las
capacidades suficientes como para poder expresar lo que ha querido representar
en su dibujo. Acompañar a este de ciertos comentarios o expresiones, que nos
ayudan a los que lo vemos desde un punto de vista externo, a comprender lo que
se ha querido representar.
El
autor habla también en varias ocasiones de algunas recomendaciones para el
profesor.
Se
habla en el libro de que el educador debe desvanecerse, dejando total libertad
al niño para que dibuje lo que quiera. Estimular sus capacidades creadoras,
teniendo en cuenta que lo verdaderamente importante no es el producto final,
sino el proceso mismo de creación. Lowenfeld está convencido de que
desarrollando su capacidad creadora así como el sentido social de cooperación
del niño, se forjaría la personalidad creadora y cooperadora del hombre en su
sentido más amplio. Considera que es el docente o el maestro el que debe crear
un clima favorable en el aula,
evitando interferencias y aquello que pueda coartar su libertad. También, es
importante fomentar su capacidad de socialización.
También,
más adelante en el libro, se explica la impotencia que sienten los niños cuando
los maestros les rompen los dibujos. Cuando lo hacen, sienten que les niegan su
afecto y cuando respetas sus dibujos, y les pones interés, se sienten
aceptados. Por tanto, vemos que la actitud que tiene el profesor mientras el
niño dibuja es de real importancia para él, pudiendo ser muy negativo en dicha
actividad.
Es
importante también que el docente esté atento, mediante la observación directa,
a todos los comentarios, pausas, tiempo…que el niño realiza durante y después
de la realización del dibujo, ya que nos puede aportar gran información de
todos los tipos.
También
hemos podido ver, el gran desconocimiento que en ocasiones, tanto profesores
como padres poseen, no dejan al niño desarrollarse en su máximo esplendor.
Intervienen los adultos en algunos periodos (por ejemplo en los comienzos del
símbolo gráfico) ejerciendo presión y exigiendo al niño una interpretación del
dibujo. Lo ahoga impidiendo su desarrollo natural. El maestro debe conocer y
satisfacer las necesidades de los niños, ayudarle a descubrir sus propias
estrategias expresivas y activar así todos los recursos de su inteligencia.
AMBIENTE
FAMILIAR Y ESCOLAR ESTIMULANTE Y FAVORABLE.
Tras
analizar los datos obtenidos de la investigación, podemos determinar los
siguientes tipos de garabatos:
-
Pendulares:
Suavización progresiva, trazado más complejo y menos agarrotado. Hay cinco
tipos: Anguloso (arco y barrido), redondeado, ovalado (almendrado o alubia), expansivo
y direccional.
-
Circulares:
Trazados resultantes del giro del brazo y antebrazo apoyados en codo y hombro.
El ojo ya v a guiar a la mano. Ponen nombres a sus dibujos y en ocasiones
cambian incluso el material que están utilizando. Hay seis tipos: rotación concéntrica,
rotación expansiva, direccional, círculo inscrito, breve rotación y circular y
bucle.
-
De
golpeteo: Puntos, comas y plumeados. El punto, cuyo
movimiento es vertical, de arriba abajo. Las comas, se encuentran en menor
medida.
-
Longitudinales:
Más complicados y controlados. Encuadramientos, control del trazado y la
mirada.
-
En
ángulo
-
En
arco: Fragmentación de los círculos.
-
Línea
errante: No es tan estable. Podemos encontrarlas abiertas o
cerradas.
-
Pequeña
tachadura: Con la que los niños van a señalar zonas o espacios
que consideran importantes o que consideran que son más significativos dentro
de su dibujo.
Se
habla primeramente de unas diferencias entre niños y niñas no muy
significativas. Considera que las niñas van más avanzadas con respecto a los
niños en el desarrollo gráfico. Las niñas adelantan a los niños en 4 meses. A
medida que ambos van creciendo, estas diferencias se hacen menores y van
disminuyendo.
Ocurre
por la madurez que poseen las niñas durante este periodo. Su manera de dibujar
se caracteriza por ser menos violenta y más calmada y paciente que en el caso
de los niños.
Esto
no es aceptado por todos los autores que han hecho estudios relacionados con
esto. Por ejemplo, Kerschensteiner considera que los niños superan a las niñas
en todos los aspectos excepto en el decorativo. Linde, otro autor que habla de
ello, no considera que haya diferencias entre ambos sexos. Kellogg opina igual,
que desde los 0 a los 5 años, no se observan diferencias, pero añade y señala,
que sí que hay una diferencia entre los temas seleccionados por ambos sexos a
la hora de dibujar. Los niños dibujan más aviones y barcos, y las niñas,
humanos.
Desde
el punto de vista de Antonio Machón, considera que las diferencias son
significativas, como ya hemos indicado aparte de estar ñas niñas en un nivel
superior, destacan dos factores importantes, que son la elección de los temas
de dibujos y el estilo de los mismos. Los coches y los medios de transporte son
los principales dibujos realizados por los niños, y las flores, humanos y casas
por las niñas. Los varones prefieren en cuanto a los animales los mamíferos y
las niñas las aves.
En
cuanto a lo técnico, podemos decir que las niñas son mucho más cuidadosas y que
su estilo es mucho más cuidado que en el caso contrario.
He
consultado durante mi lectura únicamente dos cosas que me llamaron la atención
mientras leía en libro. En el primero de los casos, es otro libro. El escrito
por Víctor Masriera llamado “Manual de la pedagogía del dibujo”. Este libro
podemos encontrarlo en internet completo para leerlo, por lo que es fácil
acceder a él. Me pareció interesante porque Antonio Machón escribía que este
autor tenía un objetivo claro que era dotar a la Educación Primaria de una
buena enseñanza. Como futura docente de dicha etapa, me gusta aprender cosas
nuevas sobre ello. Leí la segunda parte del libro cómo empiezan a dibujar los
niños.
La
otra consulta que hice fue muy diferente a esta. Siempre había oído noticias
sobre la capacidad representativa de los chimpancés. En el libro, en el
capítulo 3, se hace referencia al chimpancé Congo
y sus altas capacidades de dibujo. Busqué noticias de ello para enterarme
un poco más de la historia ya que me había llamado mucho la atención. Encontré
noticias en diferentes periódicos y algunos pequeños artículos sobre ello.
La
principal característica del periodo de esquematización es el
geometrismo aditivo. Hay dos etapas:
A) Etapa preesquemática:
vocabulario gráfico, dispersos los dibujos por todo el espacio y parecidos ya a
la realidad.
Su riqueza depende del
número y la variedad de las unidades y garabatos. Generalización, ya que se
fijan los aspectos globales; yuxtaposición, las imágenes se encuentran
separadas como si no tuvieran relación; utilización del color, que elije por
gusto y no porque el objeto sea así en la realidad.
La escuela de favorecer
la sensibilidad creadora, contribuye a su desarrollo. El niño dibuja en esta
etapa una serie de estereotipos y también ideogramas. En esta etapa no
encontramos diferencia entre sexo masculino y femenino.
B) Etapa esquemática: representación
del espacio (alto y ancho).
Desaparece la
experimentación; el espacio se representa de manera bidimensional; color-objeto.
Exageración de las
figuras en los diferentes espacios que encontramos.
Aparece en esta etapa
la línea de base, que vale como nexo o como la superficie del suelo.
*Ambiente familiar y
escolar debe ser estimulante y favorable. Los niños lo expresan todo en los
dibujos, y debemos dar rienda suelta a su vocación narrativa.
El
periodo
del realismo subjetivo comienza con la finalización del esquematismo. Entre
los 7 y los 8 años desaparece la estructura aditiva en los dibujos y aparecen
las siluetas y los contornos. Las figuras pierden su rigidez y estatismo y el
cuerpo humano o la figura humana comienzan a representarla de perfil. Además,
van representando poco a poco su movimiento y algo de flexibilidad.
La
profundidad de los dibujos va a ser mayor y ya no van a tener en cuenta los
límites del papel.
El
realismo subjetivo se caracteriza por ser representaciones espaciales
características de esta modalidad de la que hablamos. En algunas ocasiones las
figuras se siguen representando sobre la línea de base pero a medida que el
periodo continua, esa línea de base va desapareciendo y aparece el plano
horizontal.
Principalmente
y resumiendo las ideas que aparecen en el libro, el autor recomienda que no
coartemos la actividad de los niños. Que les demos libertad en cuanto a la
elección de los temas y que les dejemos tiempo para que se lo tomen con calma.
Únicamente
podemos crearles un buen clima “de trabajo” por así decirlo.
Arnheim,
describe el círculo primigenio como: “El círculo, que con su simetría central
no se pronuncia por ninguna dirección en particular, es el esquema visual más
simple”.
Encierra
en sus palabras dos afirmaciones:
1.
La figura humana se desarrolla
genéticamente a partir del círculo primigenio
2.
El círculo no representa la redondez, si
no la cualidad más general de la cosidad
Podría
considerar que todo el libro me ha sido de gran utilidad ya que me ha abierto
los ojos a un mundo que era desconocido pero casi. No sabía la gran utilidad
que tiene el dibujo para los niños, y como los adultos podemos conocer tantas
cosas de ellos a través del dibujo.
Por
ejemplo un punto que creo que me ha servido mucho, ha sido en aquellos
capítulos en los que el autor nos da a los maestros algunos consejos, por así
decirlo de cómo debemos actuar mientras los niños dibujan. El clima de
tranquilidad que debemos crear en nuestras aulas, para que este momento se
convierta incluso si cabe en más especial para los niños. Además, desarrollando
el autor su gran investigación, nos muestra como es el desarrollo gráfico. Esto
es importante ya que es necesario que nosotros lo conozcamos, que no pidamos a
los niños más de lo que nos puedan dar y lleguen a frustrarse.
Creo
que otro punto que también me puede servir mucho como futura docente es saber
interpretar qué es lo que los niños quieren representar sus dibujos, y que es
necesario que oigamos en algunas etapas los comentarios que hacen de sus
dibujos para así podemos entenderlos mejor. Respetar sus dibujos y que ellos se
sientan valorados y respetados.
Como
ya he escrito en preguntas anteriores, he hecho muchos descubrimientos gracias
al libro de Antonio Machón. Aunque en muchas ocasiones no tenemos consciencia
de la importancia que tiene, el clima de trabajo en el aula y libertad que le
ofrecemos al niño son dos factores que tenemos que cuidar. Que no veamos el
dibujo solo como una manera de entretenimiento, sino que también es un momento
importante para ellos.
Me
hubiera gustado realizar un proyecto así en la asignatura de Educación
Artística y Plástica, porque creo que aparte de ser muy divertido y estar con
los niños que es lo que nos gusta, hubiéramos podido corroborar o no, algunas
de las ideas que se plantean en el libro, y porque no sacar algunas ideas nuevas.
Desde
mi punto de vista, los niños dibujan por muchos motivos. En un primer lugar
podemos decir que dibujan por diversión o por desinhibirse. También son capaces
de representar en sus dibujos sus emociones, gustos y sentimientos. Por ejemplo
hemos visto en el libro varios ejemplos. Sin ir más lejos, en el prólogo cuando se habla del lobo malo
se le hace unas tachaduras para indicar que no le gusta porque se come a los
niños. Otro ejemplo que recuerdo y que me llamó mucho la atención, es el de la
niña que se duerme siempre en clase y la profesora no sabe por qué. Cuando la
hacen dibujar algo, realiza una gran araña que ocupa todo el folio. Mediante
esto, se dan cuenta de que tiene miedo a las arañas y que en su habitación hay
una que la perturba todas las noches y la impide dormir, por eso cuando llega a
la clase se queda siempre dormida.
Además,
son capaces sin ser conscientes de mostrarnos su personalidad y de ir
elaborando esta día a día.
Un
consejo que nos da el autor es que nunca nos desprendamos de los dibujos de los
niños porque a través de ellos, podemos saber mucho más de los pequeños y
averiguar cosas que igual no sabíamos o que ellos no nos muestran.
La
verdad es que las expectativas que tenía del libro no eran muy altas, ya que
era un libro muy largo y que no había sido decisión propia comenzar a leer.
Sumado a esto, tenía muy poco tiempo para leerlo, y según lo empecé, vi que
había mucho contenido en él.
A
medida que avanzaba el libro, la verdad es que me iba interesando cada vez más.
Por ejemplo, era desconocedora absoluta de las diferencias que existen entre
los dibujos de los niños y de las niñas. Tampoco sabía la importancia que tenía
el significado de los dibujos o por ejemplo los comentarios que van haciendo
los niños mientras dibujan.
Considero
que el libro te enseña muchas cosas importantes, que tanto si eres maestro, vas
a serlo, o tienes niños, son cosas que pueden ser de gran utilidad para
comprender mejor a los pequeños.
Sí
que recomendaría el libro a todo el mundo, y como consejo, les diría que es un
libro que tienen que leer con tiempo, despacio para comprender todo lo que pone
en él. Todas las páginas que componen este libro están llenas de conceptos
importantes y necesarios para comprender los significados de los dibujos y las
etapas por las que estos pasan durante los cero y siete años.
La
conclusión que voy a exponer va a ser muy clara. Debemos darles a los niños su
momento y espacio para que sean ellos los que vayan descubriendo poco a poco.
Me gusta mucho que los profesores den una serie de pautas a los niños, para
guiarles por el buen camino, por así decirlo, pero siendo ellos los que descubren
y van averiguando poco a poco sus conocimientos, lo que saben y lo que no.
Aunque durante el libro se ha hablado de niños de 0 a 7 años, que podemos
considerar que son demasiado pequeños para la idea que yo he expuesto, poco a
poco irán evolucionando y desarrollando todas sus capacidades.
Como
bien dice Joseph Joubert, “Enseñar es
aprender dos veces”, frase que me encanta porque considero que así es.
Dejar que los niños nos enseñen, y dejarnos sorprender por ellos, es lo más
bonito de la educación, por lo que acompañarles durante todo su proceso puede
ser fantástico.
Hemos
visto en el libro cómo evolucionan los dibujos de los niños y con ellos, los
propios niños, por tanto, no pidamos más de lo que pueden darnos, y dejemos que
sean ellos los que crezcan en todos los sentidos, sin coartarlas en según qué
aspectos. Dejarles mostrarnos su personalidad y que esta se vaya formando.
